会把课堂搬至屏幕之上的电视教育节目，其制作进程，可不是仅仅按下录制按钮那样简易的 句号。
课程选择是制作基础
并不是所有的课程都适宜被转化成电视节目，实践操作类的课程，像是汽车维修、烹饪技术或者外科手术步骤，在传统课堂里着实难以清晰地展现细节，电视镜头能够借由特写、慢放以及多角度拍摄，把每一个螺丝的拧紧方向、每一味调料的精准克数展示出来，给学习者予以无法取代的直观预演。句号。
与其相比，那种理论性太过强烈或者依赖大量抽象性思辨的课程，直接去录制课堂的话其产生的效果常常是不太好的。制作相关团队更加倾向于挑选那些能够借助外拍实景、动画模拟或者案例演示从而使知识变成具象化形式的科目。比如说，法律方面的课程能够进行模拟法庭的拍摄，历史方面的课程能够去探访古迹遗址，如此这般就让电视教学所带有的优势能够得到充分的展现。
教案准备需充分沟通
授课者前期进行备课工作实际上就已然直接决定了拍摄的效率情况，一份称得上优秀的电视教案，不但要逻辑十分清晰，而且还得明确地标注出哪一些环节是需要借助图表来予以辅助的，哪一些结论是需要运用实验去加以验证的，教师应当预先整理好全部的视频以及图片素材，以此来确保在进行拍摄的时候能够顺畅地进行调用，防止因为去寻找资料从而出现反复中断的状况。
教师编写教案并非独自完成之事，开拍之前，有必要与导演以及编导展开深层沟通，共同对内容呈现方式予以规划，比如说，一个复杂化学分子在结构认知上运用三维动画形式或许比黑板画图更易于懂明白，二者要商议确定好哪些内容是由教师口头讲述，哪些是借助所呈现画面来对信息进行传递表达，以此保证电视语言同教学语言能够实现毫无间隙缝隙的融合 。
脚本设计要共同完成
当教案最终确定之后，要把它转变为能够现实执行的拍摄脚本，这份脚本会详尽地规定每一个镜头的景别，规定每一个镜头的时长，规定每一个镜头配套的图文，还规定教师的走位。这份脚本如同一份建筑蓝图，这份脚本能让抽象的课程构思变得实实在在是可以看得见的，这份教本能指导整个拍摄团队进行协同工作。
脚本设计特别着重于“可视化”转变，针对“经济发展迅速”这种抽象理念，脚本或许会设计一组反映城市变迁、港口货运活跃的延时摄影画面，脚本保证了知识并非靠“讲”呈现，而是靠“呈现”展现，这是电视教学有别于普通讲座的关键之处 。
外拍任务需提前完成
外拍完是指在教室之外跟演播室之外进行的素材拍摄，这部分工作通常要在主讲教师走进演播室之前全部做完，因为课堂录制的时候，教师有事需要把这些外拍短片当作课件直接播出来，用来引出问题或者验证结论 。
外拍的内容，一定要紧紧围绕教学大纲，并且充分发挥电视所具有的视觉方面的优势，举例来说，要是拍摄生物学里的“湿地生态系统”，镜头先是从进行航拍所得到的整体景观开始推进，进而到水生植物的特写画面，之后再抓取鸟类觅食的细微之处，而这些经由精心剪辑的实景素材，能够把学生在瞬间带入到知识进行应用的真实场景之中。
课堂拍摄注重技术呈现
正式录制大多在专业演播室开展，这里灯光是可以控制的，能够确保教师面部光线是均匀的，录音设备是专业的，能够清晰地捕捉每一句讲解，多机位设置更为至关重要，一个主机位朝向教师，另外两个侧机位负责去捕捉板书特写以及学生反应镜头 。
当教师提出问题之时，镜头能够切换至正在思索的学生那里；当其展示精巧的模型之际，推近的特写镜头可使处在屏幕前面的观众看清细节；这种多机位拍摄能够营造出沉浸式的课堂体验，演播室环境把外界干扰隔绝开来，使得教学内容变成唯一的焦点。
后期制作服务于教学
拍摄完成之后，步入了后期剪辑进程。编辑最为首要的原则在于确保知识传递能够精准且顺畅，所有镜头的组接，节奏的快慢程度，皆是围绕怎样促使学生更良好加以理解而全面展开的。冗余或者表达含混不清的那些部分将会被予以修剪，在关键结论的特定地方有可能会增添字幕进行着重强调。
在此阶段，特效以及音效需谨慎予以使用。针对一段历史战役的讲解而言，能够配上具备节制的金戈碰撞音效以及动态行军地图，以此来增强氛围，然而绝对不会过度进行渲染进而分散学生对于史实本身的注意力。最终所形成的成片应当是一个结构严谨、主体突出的视听教材，而并非是炫技的视频作品 。
你觉得，于慕课跟短视频盛行的当下，专业的电视教学节目那无可替代的关键价值到底处于何方了呢？欢迎在评论区域分享你的见解，要是认为此文有收获，也请点赞予以支持。